語境錯置I：噤聲 Contextual Displacement I: Silencing

動物的趨光性使它們被光源吸引,此種行為在都市中則轉化為現代人類的無意識反應——無論是招牌、路燈或建築物的燈光,都在潛移默化中形塑人類的行動路徑和空間感知。然而當燈光因故障而閃爍時,這樣無意識的吸引力被打破,燈光從穩定的光源轉變為一種異樣的存在,成為了「反趨光」的訊號。在此作品中,這些故障的燈光不再只是一種功能性標記,更成為日常景觀中機械反抗的聲音。

語言涵蓋了三觀，成為文化的載體，瀰漫於思維與情感、知覺與概念之中。當 AI 與人類相遇，便成就了一次跨域的交流。本作品以語言為起點，在 AI 與人類的對話中，讓 AI 以人類的語言發聲，而人類則以程式碼傳達思維。透過多頻道錄像的呈現，鍵盤輸入程式碼的聲音與舞者演繹 AI 語言的腳步聲，構成了一場原始且根本的人機親密對話。

復古懷舊的壓花玻璃，是承載記憶的物件。透過雙頻道的方式，「框」住了時間，讓兩個不同的時間點進行對話。而壓花玻璃的特性，讓曾經美好或傷心的片段轉換成了色彩的光影變化，如同記憶經過大腦的轉換，哪些留下哪些刪除，都端看著我們觀看與記憶的方式。

「線在」以身處後疫情時代的想像為基底，思考疫情時代的種種界線、規定，在這之下，我們的生活型態會有如何改變？以「紅線」的意象，雙重暗喻「安全距離」與「情感」，藉此呈現多元困境與其解套。同時將故事背景定調在朴子當地，並採現地創作，以本地人事物作為素材，述說此一小品故事。

這是一段存於紀錄片之中的素材，
在正片與花絮之中來回走動，
牽動著對於談話主題與場景的窺視慾。
以固定景框紀錄日常的對話與訪談內容，對話細節皆透過收音機器自動區別排列其空間與次序，並透過景框之外的聲音拼湊起框外的世界，猜測著框外的樣貌。
此作品是反映桃園航空城的田調中，所感受到的碎片感，
透過素材般的影像，重構事件之於日常的違和感與疏離。

以投影機作為觀眾與作品的連結，透過影軌、音軌、字軌三者的交互作用，以日常的物件喚起觀者日常記憶，讓記憶流動於觀眾與作品之間。影軌會以清晰的影像疊成失焦的影像；音軌以物件的聲響（如硬幣掉落聲）與旁白的低喃組成；字軌則為清晰的字幕。因影軌的失焦感與音軌的誘導，促使觀眾調整投影機的焦距，造成內心的匱乏感，並在調整焦距的過程中得到內心的愉悅。

以多頻道的觀看方式，表現記憶與想像交互混和的樣貌，影像與影像之間的空白，讓觀者能參與在其中。透過簡單的三幕劇形式投射自身經驗與情感。當自身抽離了本體，以他者的角度觀看，會發現記憶是虛像與真實交織而成，幻想與現實都奠基於真實，真實不再是客觀存在，而是存於主體之中。透過不同的影像與內容，製造了畫面之間的空白，觀者的加入，讓空白產生意義，進而讓內在時間得以綿延。

受到種種影響，總在各種關係中重蹈覆轍，利用陶土的可塑性與水的關係，來呈現一次次重蹈覆轍的挫敗，並將過去散落在作品周圍，邀請觀者一同進入重複的牢籠之中，瘋狂卻又充滿著心酸。

從小出生，便遭受著父母的期待、同儕的競爭、另一半的需求以及社會價值觀的壓力。隨著科技越發進步，人與人之間的距離也急遽縮短，無遠弗屆的世界帶來親密也帶來無法逃避的壓力。